第一单元陶瓷起源与发展

陶器起源
　　《江西通志》记载：“新平冶陶，始于汉世。”但是，考古资料显示，早在新石器时代，景德镇就开始烧制陶器。万年仙人洞地层出土的陶片距今已有2万年，是已发现的最早的陶器。

　　商周时期，景德镇已经可以采用泥条盘筑法制作原始青瓷。至汉、晋、南北朝之际，景德镇已能烧造出接近于现代瓷器质量标准的成熟青瓷。

　　唐、五代
　　唐代是中国陶瓷发展史上的第一座高峰，全国出现了“南青北白”的瓷业局面。景德镇在唐代时期深受越窑青瓷的影响，制瓷水平有了质的飞越。据古文献记载，唐代昌南镇“陶窑”和“霍窑”瓷器胎质坚硬细腻，釉色莹缜如玉，人称“假玉器”，且贡于朝。

　　兰田窑遗址
　　兰田窑遗址位于景德镇湘湖镇兰田村金星自然村，是景德镇目前发现的最早的窑址。始烧于唐代晚期，出土物主要有青釉碗、盘、罐、钵及腰鼓等，并且发现一座唐代龙窑遗迹。兰田窑青釉瓷深受越窑和长沙窑的影响，具有青瓷的共同风格。
　　南窑遗址
　　南窑遗址位于景德镇乐平市接渡镇南窑村，是景德镇境内已知的最早的瓷业遗存。发现两座龙窑遗址，其中一座长度近80米，是迄今为止考古发掘最长的唐代龙窑遗迹，出土物主要有执壶水滴、盘、罐、埙、腰鼓等青釉瓷，其中具有西域风格的腰鼓最为精美。

　　五代，是景德镇瓷业大发展的时期。考古资料显示，在景德镇南河、小南河流域及老城区的五代窑遗址达二十余处，所烧品种主要是青瓷，亦有为数不多、瓷质上乘的白瓷和青白瓷。器型以碗、盘、碟和执壶最为常见，均无装饰纹样。
　　青瓷五代青瓷的坯和釉均以含氧化铁较高的瓷泥制成，经1200℃的高温烧成，釉色青灰，酷似五代越窑青瓷。器型以碗、盘、碟、壶之类的日常所用器物为主，器物表面粗糙，且无装饰纹样。
　　白瓷景德镇五代时期白瓷的造型种类常见的主要有：碗、盘、碟、壶、罐、钵、盒、水盂等。白瓷的造型以日常生活用品居多，圆器多而琢器少，碗、盘的造型又以花口为特色，盘出现折腰造型。五代景德镇的白瓷是以优质瓷石为原料，在瓷质白度方面超过邢窑等北方窑的白瓷，也是我国江南地区最早出现的白瓷。

　　宋代
　　宋代，景德镇瓷业发展迅速，据文献记载已是“村村窑火，处处陶埏”，目前已发现的窑址达136余处，其中，湖田、杨梅亭、白虎湾、盈田、进坑、南市街、柳家湾及老城区等地规模最大、产品最精美。这些窑场烧制的影青瓷造型多样，胎白体薄，釉色晶莹剔透，花纹活泼秀丽，反映了我国宋代高超的制瓷水平，景德镇也成为中国宋代青白瓷窑系中的杰出代表。景德年间，宋真宗以其年号改昌南镇为景德镇，可见宋王朝对景德镇制瓷业的高度重视。

　　影青瓷是北宋中期景德镇创烧成功的，其釉色青白淡雅，釉面明澈丽洁，胎质坚致腻白，色泽温润如玉，所以历史上有“假玉器”之称。器型主要有碗、盘、碟、壶、罐、枕、瓶、粉盒、香炉、香薰以及瓷俑、观音、小动物塑像等，装饰技法多为刻花、划花、印花、镂空及褐釉彩等。

　　执壶  又称“注子”、“注壶”，最早是隋代开始出现的酒具。北宋时期的执壶器身渐高，通体多压4－6条瓜棱，流渐趋细长微曲，曲柄高于壶口，平底变为圈足并多有注碗相配。

　　刻花碗  刻花是宋代景德镇影青瓷上常用的一种装饰技法，用铁质刀具在坯体上刻出一边深一边浅的线条组成图案（俗称“半刀泥”），罩上影青釉烧成后，深处呈色青绿，浅处呈色青白。
　　印花盘  印花最早出现于北宋后期，南宋时影青瓷以印花为主要装饰技法。印纹多在碗、盘等圆器的内壁和粉盒、花瓶等琢器的外壁。模印后，再施青白釉入窑焙烧，图案凸起，富有立体感。

　　茶盏饮茶之风"始于唐，盛于宋"，随着茶业的兴盛，饮茶风习深入到社会的各个阶层，渗透到日常生活的各个角落。如果说，唐代是茶文化的自觉时代，那么，宋代就是朝着更高级阶段和艺术化的阶段迈进了，如形式高雅、情趣无限的斗茶，就是宋人品茶艺术的集中体现。青白瓷素盏，造型简约，线条流畅，无任何装饰。茶托为折沿口，台阶式浅腹，高圈足，托中央设一高台，台边缘凸起一周托圈，圈内仅容杯足于内。杯与托通体施白中闪青的青白釉，仅底部露胎。杯足积釉甚厚，如镶玉于上，器型清秀典雅，令人回味无穷。

　　元代
　　元代是景德镇制瓷史上的大转折时期，这时，景德镇成功地烧造出青花、釉里红、红绿黄三彩、金彩及卵白釉、霁蓝釉、宝石红釉等珍贵品种，为我国彩瓷的发展开创了崭新局面。通过在瓷石中加入高岭土，提高了瓷器的烧成温度，减少了制品的变形率，从此，大件瓷器应运而生。

　　浮梁瓷局的设立
　　至元十五年（公元1278年）,朝廷在景德镇设立了“浮梁瓷局”，它的主要职责是管理瓷业税收，并督烧官府用瓷和朝廷的外销瓷、礼品瓷等。它控制了优质的原料和优秀的工匠，在生产过程中不惜工本，对质量严格把关，力求完美。“浮梁瓷局”的建立客观上促进了景德镇陶瓷产业的发展。

　　枢府瓷  又称卵白釉瓷，多为元朝中央军事机关“枢密院”、“行枢密院”定烧的官窑瓷器。其釉色白中闪青，呈乳浊状，酷似鸭蛋色，故名卵白釉瓷。器内多印有缠枝花纹和双龙纹，纹饰中对称印有“枢府”（或“太禧”、“福禄”）二字，故又称“枢府瓷”。（卵白釉罐）

　　青花瓷  青花瓷最早始于唐代，兴盛于元代。成熟的青花瓷出现在元代的景德镇，纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。元青花瓷一改宋瓷含蓄内敛的风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感，以其大气豪迈的气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。 （鬼谷子下山图纹罐）
　　釉里红 釉里红是元代景德镇创烧的新品种，以铜为着色剂，在还原焰气氛中烧制而成。由于铜的发色温度区间很小，元代釉里红的烧制技术还不成熟，所以发色鲜艳的釉里红瓷器屈指可数，多为猪肝色。（釉里红玉壶春瓶）
　　红绿彩瓷  红绿彩与红绿黄三彩都属釉上彩，在白釉瓷器上绘画，经800℃烤烧而成，是北方磁州窑系的釉上三彩技艺的南传。元代景德镇红绿彩生产较少，并多为小碗盘和少量的玉壶春瓶等。红绿彩的创烧，为明清两代五彩的发展奠定了基础。（红绿彩罐或盘）

　　颜色釉  元代以前，景德镇生产的青瓷、白瓷和青白瓷等，都是以铁为成色剂。到元代，景德镇单色釉产品种类开始丰富，如以铜为着色剂的铜红釉、以钴为着色剂的霁蓝釉、以铜为着色剂的孔雀绿釉等，颜色釉瓷已是景德镇重要的陶瓷品种之一。

　　明代
　　明代是景德镇陶瓷业快速发展的时期。中国瓷器的发展历程，由宋代的大江南北成百上千窑口，百花争艳的态势，经元代过渡之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。宋应星在《天工开物》中记述：“共计一杯工力，过手七十二，方克成器，其中微细节目尚不能尽也。”可见明代后期的陶瓷成型工艺已相当完备。在装饰工艺上高低温颜色釉、彩瓷争妍斗艳，极大地丰富了景德镇的陶瓷品种。
　　青花  自元代横空出世以后，到明代已是景德镇陶瓷生产的主流产品。在明初继承元代青花的基础上，明代青花又有了长足的发展。明代青花大致可以分为三个发展阶段：
　　永宣青花 这一阶段的青花瓷胎釉精细，青色浓艳明快，造型新颖多样，纹饰优美生动，在陶瓷史上占有重要地位，成为明、清两代青花的典型。永乐三年至宣德六年 (1405～1431），郑和七次下西洋，带回制瓷所需的青料“苏麻漓青” ，为景德镇烧制独具时代特色的青花瓷提供了物质基础。由于贸易和频繁的文化交流，这一时期的瓷器造型和纹饰，也受到西亚地区的影响。（永乐青花大盘、宣德青花碗）
　　成化青花 成化时期，青花瓷烧制数量大，且将进口料与国产“平等青”料共用。“平等青”又称“陂唐青”，产地在江西省乐平县境内，它后来居上，逐渐取代了“苏泥勃青”，特点是呈色稳定，发色蓝中泛青灰或正蓝，含铁量小，故不出现黑斑，呈色沉而不浮，以温润淡雅见长。其纹饰，画意疏朗，绘工精致，用笔纤细而柔浑，明晰透彻，衬以洁白细腻莹润的釉面，使这一时期的青花器成为典雅的艺术品。（成化青花碗）
　　嘉万青花 嘉万时期，青花尚浓，以蓝中泛紫为主，这是回青中加有石青的缘故。亦有着意摹制成化青花浅淡润泽之色，有类正德时灰暗黑蓝色泽者。除以色泽取胜外，造型、品种更加多样，多为文具、餐具盘碗。陈设品的大件器增多，如花盆、大罐、鱼缸、口径80厘米的大盘，还有宗教供器如佛、道教的葫芦瓶、蒜头瓶等。器形多为方形或六、八方形。造器工艺粗犷，体重硕大，成器较难，因而有欠规整。图案纹饰承自前朝传统题材，并贯以道教色彩，有八卦、云鹤、八仙庆寿、老子讲道、桃鹤、“寿”字、“福”、“寿”字攀枝组花为树和吉语文字“福寿康宁”、“国泰民安”等。（万历青花碗）

　　斗彩  斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的一种装饰技法。“斗彩”一词，始见清初《南窑笔记》一书，纹饰为釉下青花和釉上诸色拼凑而成。明代文献中称之为“白地青花间装五色”。斗彩最早创烧于宣德时期，成化斗彩最为著名。（斗彩鸡缸杯）

　　五彩  五彩是在元代红绿彩的基础上发展而来，明代五彩以嘉、万为代表，万历时五彩工艺发展到了高峰，改变了以往彩瓷构图疏朗的风格，以满、密为胜，同时用色浓艳，尤其突出红色，追求华丽的效果，形成了自己独特的风格。（万历五彩大盘）

　　清代
　　清代，是悠久的中国陶瓷史上最光辉灿烂的一页。数千年的制瓷经验，景德镇得天独厚的原料，督陶官的管理，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡。高低温颜色釉变化万千，衍生出许多新品种；釉上彩则集各类装饰之大全，将陶瓷带入五彩缤纷的世界，充分体现了古代劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。

　　青花到清代，青花瓷器仍占主导地位，上服务于皇室，下普及于民间，外远播于世界，无论是在工艺技术、绘画水平还是产量方面都达到了历史上的又一高峰。
　　康熙青花倍受世人推崇，除青花呈色纯正，构图新颖之外，主要还是体现在对青花料的运用上。康熙青花通过混水，料色可分“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”五个色阶，所以康熙青花有“料分五色”之说和“五彩青花”之誉。另外，康熙时期的许多民窑青花和外销瓷青花，许多人物、花鸟、山水等纹样，绘画得极为生动、传神，成为青花艺术史上的又一高峰。（康熙青花瓶）
　　雍正一朝虽然短暂，但经济发展，社会安定，政府财力雄厚，国内外市场活跃，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。雍正时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。（雍正青花碗）

　　珐琅彩珐琅彩，是将铜胎画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。由清宫内务府造办处珐琅作承制，运用西方珐琅的色料在景德镇烧造的白瓷胎上彩绘烧造而成，又称“磁胎画珐琅”。珐琅彩瓷创烧于康熙后期，到雍正时步入完美成熟的时期。雍正时期的珐琅彩瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致，风格清丽淡雅，意境深远。（珐琅彩瓶）

　　古彩  是在大明五彩的基础继承发展而来，康熙时期达到顶峰，康熙以后由于粉彩的盛行而逐渐没落。康熙古彩取材广泛，人物、山水、花鸟、走兽、鱼藻、图案均可作为描写对象，所表现的内容多反映元明以来的戏曲故事，如三国演义、西厢记及唐宋诗意的花鸟，山水和民间吉庆寓意的题材。古彩所用颜色基调是以矾红、古大绿、古苦绿、古水绿为主，兼有古黄、古翠兰、古紫及本金色，对比非常强烈，故有“美在大红大绿，妙于古色古香”之韵。（康熙古彩盘）

　　粉彩  粉彩创于康熙晚期，盛于雍、乾，是在康熙五彩的基础上，受珐琅彩影响而新创的品种，是景德镇传统名瓷之一。粉彩的特点是色彩丰富、粉润柔和、绘画细腻、清秀儒雅。（乾隆粉彩瓶）

　　颜色釉  清代颜色釉瓷得到了空前的发展，此时的工匠们已能熟练地掌握各种金属氧化物的呈色机理，烧造出色彩缤纷的陶瓷釉色。红、黄、蓝、白、绿、紫、黑等色釉异彩纷呈，发色鲜明而稳定，无论是数量、品种和质量，都取得了令人瞩目的成就。

　　民国
　　民国时期的景德镇瓷业承接历史，开启当代，景德镇人在社会动荡，国家危亡之中，仍以顽强不屈的意志，创新进取的精神，延续着瓷都千年窑火的燃烧。

　　瓷板画 瓷板画的工艺历史悠久，最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。民国时期的瓷板画品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，图案内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等，形制则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等多种形制。

　　瓷板画
　　王步青花条屏

　　珠山八友  1928年，王琦、王大凡等人组织“月圆会”，每逢十五月圆，他们便相聚在一起相互切磋画意，品评画理，以中国画入瓷，主张画必有意。其以精湛的画笔，引领20世纪中国瓷画艺术风骚，成为一个陶瓷艺术家团体，被后世称为“珠山八友”。“珠山八友”代表着当时文人画派的最高艺术成就，把景德镇的陶瓷新粉彩推向了一个新的高峰，至今难以逾越，在中国瓷器绘画史上写下了极其绚丽的一笔。
　　王琦瓷板画
　　王大凡瓷板画